EL DESARROLLO DE LA PERCEPCIÓN AUDITIVA

El desarrollo auditivo se va adquiriendo de forma gradual según la etapa en la que se encuentren los niños de educación infantil, ya que conforme van creciendo su percepción auditiva va evolucionando. Esta percepción funciona mediante una jerarquía auditiva que se divide en dos grupos a la hora de asimilar la música: los patrones tonales y los patrones rítmicos. Es decir, se percibe la melodía y las voces, y la composición musical y el ritmo. 

La percepción musical se fomenta a través del aprendizaje progresivo de las habilidades de memorización, discriminación y organización de los elementos musicales, empezando por las cualidades del sonido. Sin embargo, también entra en este proceso la asimilación psicológica, por lo que claramente la audición se va a desarrollar paulatinamente en el tiempo según las etapas madurativas en la que se encuentren los niños y si tienen o no tienen predisposición genética para la música, para potenciar de esta manera la educación musical.

Hay múltiples modos de educar al oído para aprender las cualidades del sonido y llegar a estructuras musicales más complejas, entre ellas, hemos escogido el musicograma. 

El musicograma es una alternativa didáctica que favorece la adquisición de los elementos esenciales de una obra mediante la presencia de esquemas visuales e ilustraciones. Este instrumento permite la escucha de canciones sin la necesidad de tener conocimientos musicales, por lo que en edades tempranas, es considerado como recurso eficaz y fructífero para iniciar al alumnado en la identificación de los sonidos de las piezas musicales que están siendo representadas por imágenes.

Os dejamos este vídeo explicativo muy cortito y práctico para llevarlo a cabo en educación infantil:

Hemos realizado nuestro propio musicograma para enseñaros una muestra para desarrollar el oído. Hemos escogido “El aprendiz de brujo”  que es un poema sinfónico del compositor francés Paul Dukas compuesto en 1897. “L'Apprenti sorcier” está basado en la balada homónima “Der Zauberlehrling” de Johann Wolfgang Von Goethe.

“El aprendiz de brujo nos cuenta la historia de un joven aspirante a brujo que aprovecha la ausencia de su maestro para aligerar el trabajo que éste le ha encomendado. Consigue hechizar a una escoba para que le ayude a cargar agua, labor que le ha encargado el brujo, pero el hechizo se descontrola y el pequeño aprendiz no consigue dar con las palabras mágicas para detenerlo. Nervioso, parte la escoba en dos, pero entonces cada parte de la escoba se desarrolla en una escoba completa y el acarreo de agua se duplica. Cuando la desesperación del aprendiz está llegando al límite, aparece el maestro que con unas palabras arregla la situación.”

Adjuntamos nuestro vídeo personal, ¡disfruten!

Andrea Sánchez Bellido y Ana Amor Vázquez Álvarez.

FACTORES PSICOLÓGICOS Y BIOLÓGICOS QUE DEBEMOS TENER EN CUENTA PARA UNA ADECUADA ENSEÑANZA DE LA MÚSICA EN EDUCACIÓN INFANTIL

El niño reacciona a menudo mejor que el adulto desde el punto de vista sensorial y frecuentemente nos asombra aportándonos elementos nuevos, de gran valor para el estudio psicológico del desarrollo auditivo. A través de varios estudios se ha demostrado que la edad por excelencia para desarrollar la sensorialidad es de 0 a 6 años, es decir, la etapa de infantil. 

Por lo tanto, biológicamente algunos factores que influyen a la hora de enseñar una educación musical son: las interacciones entre ambos hemisferios del cerebro; puesto que gracias a esto podemos interpretar la música. 

Lo cual conlleva un limitante en las personas que no tengan desarrolladas las capacidades de uno de los dos hemisferios por causa mayor como enfermedad, deterioro neurológico, traumatismo cerebral, etc. Es decir, para enseñar música hay que tener en cuenta que se necesita tanto de las habilidades del hemisferio derecho como del hemisferio izquierdo para hallar el equilibrio de nuestros dotes y de esta forma, facilitar el aprendizaje de la educación musical. 

Por ejemplo, para aprender a dibujar no sólo se pueden memorizar los colores y sus diferentes composiciones, también hay que saber qué emoción se quiere transmitir y lo que se quiere dibujar, con la música ocurre lo mismo. 

Los factores psicológicos son aquellos que intervienen totalmente en el comportamiento, el humor y las emociones que al desarrollarlas, consiguen que alcancemos tanto un estado de bienestar como de felicidad. El desconocimiento de los mecanismos que intervienen en el aprendizaje de la música, podría provocar que quede relegada a un simple adiestramiento, como ha ocurrido durante mucho tiempo. La música tiene una función auditiva, emocional, afectiva e intelectual, por lo que afecta completamente a nuestro mundo interior, la capacidad creativa y artística. 

Las emociones repercuten en nuestras acciones, por lo que afecta no sólo a nivel emocional, sino también psicofisiológico, así que hay que tener constancia de que los factores psicológicos son esenciales para ajustar la enseñanza musical y que de esta forma, mejoremos el pensamiento positivo, el fomento de la inteligencia emocional y aprender a gestionar nuestras emociones. 

Por último, el ritmo, el baile, la voz, el tono, el volumen, el canto son algunas partes de la música que sirven como medio de expresión, corporal o gestual, y sobre todo para transmitir esa energía especial que nos caracteriza a cada persona. 

Andrea Sánchez Bellido

EL JUEGO MUSICAL EN EL AULA DE INFANTIL

El juego en Educación Infantil supone la base de todos los aprendizajes de los individuos que se encuentran en esta etapa, a través de él, el niño pone en marcha una serie de mecanismos cognitivos que favorecen el desarrollo intelectual y el crecimiento como persona.

El juego junto a las canciones infantiles suponen un reforzamiento de las destrezas, habilidades, valores y actitudes que son sumamente necesarios para lograr el desarrollo integral tan perseguido en esta etapa.

En los distintos tipos de juegos musicales las personas aprenden a expresar de modo espontáneo sus emociones, sentimientos, vivencias e ideas que experimentan a través de estas actividades.

Los niños que practican un instrumento están más alegres, son más disciplinados, y tienen mejor rendimiento escolar. Son más seguros, les va mejor en las matemáticas y en la lectura. Los niños que practican música tienen una mejor función cerebral al llegar a la edad adulta, además cuando reciben un entrenamiento musical consiguen una mayor percepción auditiva y más desarrollado el cerebelo, estructura encargada de la coordinación. También presentan una mejor interconexión entre ambos hemisferios cerebrales: el izquierdo, encargado de las matemáticas y el lenguaje, y el derecho, el de la intuición y de las artes. 

Como dice Sarget, la música provoca en los niños/as un aumento en la capacidad de memoria, atención y concentración; es una manera de expresarse; estimula la imaginación infantil; al combinarse con el baile, estimula los sentidos, el equilibrio y el desarrollo muscular; brinda la oportunidad para que los éstos interactúen entre sí y con los adultos; etc.

Así pues, son numerosos los aspectos positivos que provoca la música en el desarrollo integral del niño/a, y es por ello que es importante integrarlas en las aulas de educación infantil como medio de desarrollo de éste.

A continuación proponemos una serie de actividades musicales creadas por nosotros como muestra de cómo utilizar la música en los juegos infantiles: 

"Nuestra tribu" 

Consiste en que como grupo vayamos al rincón de musicoterapia de nuestra aula y elaboremos con elementos reciclados instrumentos musicales. Puesto que somos una tribu, no podemos utilizar instrumentos normales, de ahí que se tengan que hacer. Haremos un tambor con varias latas o botellas de agua pegadas entre sí con celo que llevará la docente. Para los niños y niñas crearemos varios sonajeros utilizando una lata en la que introduciremos lentejas, arroz o cualquier alimento suelto y pequeño que suene en el interior y lo forraremos con un globo estirándolo para que quede bien sujeto al objeto. Luego le pondremos celo para que no pueda desatarse cuando lo movamos. También construiremos panderetas con un aro de costura y añadiéndole chapas de botellas y cascabeles. Lo podremos decorar con colores como más nos guste. 

Una vez terminado nuestros instrumentos, la actividad musical consiste en ir hacia algún sitio rodeado de naturaleza y bailar al son del ritmo del tambor, haciendo ruido con nuestros instrumentos, bailando alrededor y haciendo algún grito de guerra característico de tribu, incluso para hacerlo más divertido, podemos disfrazarnos y pintarnos la cara como si fuéramos indios. 

Mientras bailamos, el tambor irá marcando diferentes ritmos, uno más lento en el que habrá que ir lento y cada vez más rápido, yendo de esta forma a paso cada vez más rápido tanto bailando como con nuestros instrumentos y cuando se quede en silencio el sonido del tambor, debemos quedarnos quietos en posición de estatuas. Entonces la docente en voz alta preguntará "¿quiénes somos?" y los niños responderán "LA TRIBU". Repetirá esta pregunta cuántas veces quiera para volver a seguir con el tambor y que los niños sigan trabajando con el ritmo. 

Esta actividad musical es muy interesante para no sólo desarrollar el oído, sino también el ritmo marcando diferentes intensidades y los silencios, el concepto de tribu y el desarrollo de un clima positivo entre iguales, la creatividad a la hora de hacer los instrumentos y decorarlos junto con la psicomotricidad fina, la psicomotricidad gruesa con el movimiento y las dotes de baile, el acercamiento a los instrumentos musicales, el reciclaje y la naturaleza como aspectos transversales, y por supuesto, la diversión y el disfrute que genera este tipo de juegos.

“Al ritmo de la guitarra”

Desarrollo de la actividad: Los alumnos deben situarse utilizando todo el espacio de la clase y mantenerse de pie. El profesor comienza a tocar la guitarra y los alumnos deben moverse por toda la clase siguiendo el ritmo que establece el profesor con los pasos. El profesor juega, tanto con la velocidad al tocar, como de parar de repente para que ellos deban parar y permanecer quietos hasta que la música se reanude.

El material necesario para el desarrollo de esta actividad sería una guitarra.

Finalidades que se pretenden conseguir con esta actividad:

Activar movimientos corporales (se puede ir alternando distintos tipos de pasos, de manera que anden como si se estuvieran cayendo, o de puntillas o agachados, etc.). Estimular la atención auditiva.

“Los instrumenstigadores”

Desarrollo de la actividad: La docente llevará al aula diferentes instrumentos musicales (bongos, guitarra, flauta dulce, xilófono, cascabel y armónica). Esta se esconderá dentro de una tela negra que cuelga del techo o de unas cuerdas que hay en el aula para que el alumnado pueda adivinar qué instrumento escuchan. El alumnado se dividirá en seis grupos y tendrá que adivinar qué instrumento está tocando la profesora, cada grupo se dedicará en buscar el instrumento perdido. La docente será la ladrona de instrumentos y cada equipo irá a escuchar si está tocando el instrumento que les corresponde. Por cada intento fallido, se elimina un miembro del equipo. 

El material necesario para esta actividad serían bongos, guitarra, flauta dulce, xilófono, cascabel, armónica y tela negra.

Finalidades que se pretenden conseguir con esta actividad permite al alumnado trabajar el oído, la discriminación de los diferentes sonidos de los instrumentos y fomentar el trabajo cooperativo.

Para completar la información sobre la importancia del juego musical en infantil, os dejamos un vídeo sobre un proyecto que nos ha parecido muy interesante:

Ildefonso Sánchez Alba, Paula Ruiz Lapi y Claudia Vizcaya León.

HACIENDO RUIDO

Os presentamos la canción que hemos escogido para realizar nuestra Secuencia Didáctica, se llama "Haciendo ruido". La canción es muy completa ya que los niños pueden trabajar el ritmo a través de su propio cuerpo y el conocimiento de sí mismo e incluso diferentes instrumentos musicales cómo hemos comentado en el post del Método Orff. 

Aquí os dejamos la canción para que podáis escucharla antes de leer el análisis que hemos hecho sobre esta:

Instrumentos: batería, guitarra, pandereta, teclado electrónico y sintetizadores que hacen los sonidos de los instrumentos.

Letra: La letra es bastante significativa y repetitiva para que los niños adquieran los conceptos del esquema corporal desde arriba hasta abajo, es decir, empezando por la cabeza, seguido de los hombros, hasta la barriga y terminando en los pies. También se menciona el sonido de las palmas con las manos y el golpeo de los pies para marcar el ritmo y crear música a través del cuerpo. De forma analítica, es una letra que sobre todo la psicomotricidad gruesa para activar todo el cuerpo, aprender las partes del cuerpo y fomentar la percusión corporal.

Música: Dentro de la música tenemos el ritmo, que se compone de sonidos ordenados muy marcados que se repiten sucesivamente y unas pausas sencillas que se utilizan para hacer los sonidos con el cuerpo como las palmas o la percusión con los pies, creando una pieza musical grata a los sentidos. La melodía, por un lado, la realiza una voz femenina que divide la letra en varios versos y un claro estribillo que hace que la composición sea bastante sencilla, lineal y sin cambios bruscos. Y por otro lado, la armonía que acompaña a la parte melódica es una base instrumental que también es repetitiva y enriquecen los sonidos y la voz, sobre todo a la hora de realizar la percusión corporal. 

Además, podemos observar que el tempo es acelerado, fomentando así un mayor movimiento del oyente a la hora de su interpretación rítmica, mientras que la intensidad de la canción combina sonidos suaves al principio, con sonidos más fuertes a la hora del estribillo. 

Carácter: El sentido emocional de la canción es generar una mayor motivación al alumnado para conocer su propio cuerpo, desahogarse gracias al gran movimiento corporal, proporcionar alegría puesto que la canción está compuesta en acordes mayores que transmiten felicidad, y fomentar la atención y la escucha activa a la hora de repetir la canción o hacer lo que se dice en ella. 

Duración: La duración de la canción es de cuatro minutos y diez segundos, duración necesaria para memorizar más fácilmente la letra y ser capaces de seguir el ritmo con el cuerpo. 

Para trabajar esta canción os pondremos como ejemplo esta actividad que forma parte de nuestra Secuencia Didáctica:

Ritmo multicolor

Descripción:

Esta actividad consiste en marcar el ritmo y el tiempo de la melodía mediante la producción de palmadas en cartulinas de colores. Para ello, en la mesa de cada niño y niña se plasmarán cuatro cartulinas de diferentes colores (en este caso, los colores primarios que son los principales) y según las indicaciones que se establezcan previamente, el alumnado deberá golpear cada cartulina en los momentos oportunos. Asimismo, durante toda la canción se usarán ambas palmas de las manos a la vez de manera individualizada, es decir, primero una y luego otra.

Materiales:

-Cartulinas de colores

-Canción

Temporalización: Esta actividad está pensada para que se desarrolle en 10 minutos.

Aquí podéis observar el video de la actividad tanto para trabajarla con las manos como con los pies:

Antonio Ruiz Jiménez y Ana Amor Vázquez Álvarez.

APTITUDES MUSICALES

Se entiende por aptitudes musicales como la manera de reaccionar de cada sujeto ante la música. Por eso, cuanto más rica sea la sensibilidad de la persona a la música, mayor será la respuesta ante ésta.

Carl Emil Seashore era un psicólogo que en 1919 creó el primer test de aptitudes musicales denominado "Medidas de las Aptitudes Musicales" para estudiar y evaluar la discriminación auditiva de cada sujeto. También se puede utilizar en otros campos independiente del musical.

Este test evalúa las siguientes capacidades sensoriales:

•Tono: determina si el segundo de dos tonos difiere del primero por ser más grave o más agudo que el primero.

•Volumen: determina si es más fuerte o débil el segundo que el primero de los dos tonos propuestos.

•Tiempo o duración: determina si es más largo o más corto el segundo sonido que el primero de los dos propuestos.

•Timbre: se trata de discriminar si es igual o diferente en instrumento o en armónicos el segundo de los sonidos.

•Ritmo: determina la diferenciación por parte del sujeto de la estructura formal de una sucesión temporal y ordenada de sonidos.

•Memoria tonal: permite considerar si un elemento -una célula melódica- puede ser idéntico a un modelo previo, una variación reconocible de aquél o un elemento nuevo.

Seashore trataba de comparar unos 200 pares de tonos para conocer las aptitudes musicales de los sujetos estudiados. Más tarde su batería de tests sería usada extensamente en las escuelas, institutos y centros de estudios musicales con sujetos de 9 años en adelante.

Estos estudios son de los más complejos y también completos sobre el talento musical. En él aparecen como componentes: la sensibilidad musical, la acción musical, la memoria, el intelecto y el sentimiento musical.

Como curiosidad, ¿sabíais que Mozart con sólo 14 años fue a un concierto único a la Capilla Sixtina del Vaticano, en la que escuchó a 16 voces polifónicas en una obra y cuya partitura jamás enseñaron, y cuando llegó a su casa reescribió la obra tan sólo usando su memoria? Parece increíble, pero hay personas propensas a tener más aptitudes musicales que otras y eso podemos observarlo tanto en la herencia genética como en el aprendizaje y el esfuerzo continuo. También otros factores que influyen en dichas aptitudes dependen de la sensibilidad del niño compenetrando todos sus sentidos (oído, vista, tacto y movimiento), la inteligencia por el desarrollo de la memoria, la psicomotricidad por el controlo de los movimientos y la fantasía referido a la imaginación y la creatividad que facilita la improvisación musical.

Aquí os dejamos un ejemplo de un examen de medidas de las aptitudes musicales de la Universidad de los Andes (Colombia):

Tras haber leído toda la información sobre las aptitudes musicales, ¡te invitamos a que hagas este test y te pongas a prueba!

Bibliografía: 

Seashore, C. E., Lewis, D., & Saetveit, J. G. (1956). Seashore measures of musical talents.

Ildefonso Sánchez Alba y Claudia Vizcaya León.

MÉTODO ORFF

Este método fue creado por Carl Orff (1895-1985), músico y pedagogo de nacionalidad alemana. Orff destaca por ser, junto con Karl Maendler, el creador y difusor de los instrumentos escolares que se usan en la actualidad.

El sistema educativo musical desarrollado por Carl Orff se centra en la actividad del niño, es decir, la participación, la interpretación y la creación. Además, este método tiene tres pilares fundamentales: la palabra, el sonido y el movimiento. Estos tres pilares se ponen en práctica a través del ritmo, la melodía, la armonía y el timbre. 

Orff desarrolla una propuesta con la finalidad de que los niños desarrollen el sentido rítmico improvisando ritmo, sonido y movimiento. Algunos puntos que se destacan de su propuesta son el descubrimiento de las posibilidades sonoras del cuerpo, consideración de la voz como el instrumento más importante, prioridad del ritmo, trabajo conjunto del ritmo con la palabra y el movimiento.

-El cuerpo como instrumento musical: se trabajan 4 gestos sonoros, los cuales tienen características tímbricas diferentes: palmas, palmas en rodillas, pisadas y chasquidos de dedos. Esto nos permite educar el ritmo a través de los sonidos producidos por el cuerpo.

-Ritmo y palabra: se desarrolla el ritmo a través de palabras y ostinatos melódicos. Se utilizan palabras para explicar la acentuación y compás. Por ejemplo, para trabajar la relación palabra-ritmo se utilizan rimas infantiles, pregones, adivinanzas, etc.

-La melodía: el trabajo con la melodía comienza presentando recitados rítmicos que están acompañados de instrumentos, posteriormente se crea una melodía para el recitado rítmico y, por último, se añaden patrones melódicos con voz e instrumentos, de modo que se vayan trabajando de forma conjunta el ritmo, la melodía y la armonía. 

-Las formas musicales: se trabajan los ostinatos, ecos, canon, lied, preguntas y respuestas.

-La improvisación musical: manifiesta el desarrollo de la creatividad que pretende desarrollar la educación musical. La secuenciación de la improvisación es la siguiente: la improvisación rítmica, la improvisación melódica, la improvisación armónica y las improvisaciones de los movimientos, los cuales se trabajan con palabras e instrumentos.

Se utilizan los instrumentos Orff, instrumentos creado específicamente para la enseñanza de la música, y que son una prolongación del hablar, canto y movimiento del niño. Estos instrumentos fueron elegidos por la facilidad para ser tocados por los niños, por sus timbres agradables y la versatibilidad para expresar ideas musicales. Estos instrumentos buscan desarrollar la coordinación mano-ojo, la simultaneidad sonora y creación de atmósfera para representar historias.

(Para poder ver las imágenes de los instrumentos, haz click en el nombre de cada uno de ellos)

Instrumentos de láminas o de placas:

-Carillón (soprano y contralto)

-Metalófono (soprano, contralato y bajo)

-Xilófono (soprano, contralto y bajo)

Instrumentos de pequeña percusión:

Membrana

-Pandero

-Tambor

-Bongó

-Pandereta

-Bombo

-Timbal

Idiófonos de madera

-Claves

-Caja china

-Guiro

-Castañuelas

-Temple block

Idiófonos de metal

-Triángulo

-Crótalo

-Platillos

Sonajas

-Maracas

-Cascabeles

-Aros de sonajas

Instrumentos de viento

-Flauta de pico

-Flauta dulce

Instrumentos de cuerda:

-Guitarra

-Violonchelo

-Viola de gamba

Aquí os dejamos un ejemplo de Orquesta de Orff:

Andrea Sánchez Bellido y Paula Ruiz Lapi.

"SIN PRISA, PERO SIN PAUSA" Shinichi Suzuki

El método Suzuki es ideal para fomentar las competencias musicales en el alumno es empezar como a los 2 o 3 años de vida,  ya que influye positivamente a largo plazo cuanto antes se utiliza. Sin embargo, y aunque esté enfocado más a la etapa infantil, ¡los adultos también pueden aplicarse dicho método! Si estás interesado en aprender a tocar el violín, la flauta o el piano, sigue leyendo este post. 

Suzuki era un violinista de origen japonés que dedicó su vida a estudiar pedagogía y trabajar en su método para enseñar música a edades tempranas. Esta metodología se caracterizaba más por relacionar la música con la filosofía y la psicología que en enseñar a tocar correctamente. Según nuestro autor, para llevar a cabo el método Suzuki es necesario varios requisitos:

-Comenzar a una edad temprana.

-Tener un ambiente adecuado en el que el contexto familiar se implique completamente con el niño y su educación musical.

-El compromiso y la perseverancia en casa y con ayuda de los padres mediante la repetición y el acercamiento al instrumento.

-Aprendizaje por imitación y a través del desarrollo del oído.

-La educación individualizada y colectiva.

-Cultivar la creatividad y la expresión artística. 

Aún siendo una metodología maravillosa que sirve para niños y para aquellos padres que acompañen a sus hijos, e incluso ayuda a profesores a formarse aún más en su papel educativo, también tiene sus sombras. Algunas personas más experimentadas saben que, a la hora de poner en marcha este recurso de enseñanza musical, no existe realmente una gran implicación por parte de la familia que acompañe al alumno en este camino, y al estar tan infravalorada la música y toda aquella actividad artística a pesar de sus increíbles utilidades (desarrollo de las competencias socio-emocionales, mayor IQ, mejor capacidad de atención y aptitudes creativas), cuesta tener una disciplina a la hora de practicar la educación musical con el método Suzuki. 

Hay un sinfín de métodos musicales para poder aprender a tocar un instrumento o educarse en la música pero para ello es necesario informarse y escoger los que a uno más le convenga en su crecimiento personal.

Por ello, es necesario tener una visión amplia, de modo que se conozcan las diferentes propuestas con el fin de crear un repertorio al cual poder recurrir en las diferentes situaciones que se presentan en el aula. Por ejemplo, el método Willems, Yamaha, Orff,... que explicaremos próximamente en el blog. 

En este video podéis ver una breve explicación del Método Suzuki:

En estos vídeos se puede observar el resultado del Método Suzuki tanto en el piano como en el violín:

Claudia Vizcaya León.